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Drawing, 14 cm x 27 cm 1975, unframed
Fan
Whether in living rooms as a series, in the entrance area or in the small office, it fits everywhere and brings joie de vivre.
A small pastel painting that enlivens and enriches any space.
Drawing
The drawings are spontaneous snapshots. Sometimes they serve as a model for large-scale pictures or sculptures.
I love to slip with the thick graphite mine over the paper and „write what I see“. Often sits the stroke for the first time.
Please note that the colors displayed may differ from the original colors depending on the screen settings on your monitor.
About my work
My painting arises from an interplay of construction and removal. Acrylic, pigments, collage fragments: layers are applied, pushed, removed. What remains are traces and breaks that ignite the images.
Figures emerge—often masked, sometimes only as gestures—and move between intimacy and abstraction. I am interested in how identity is formed from layers: from roles, protection, memory. That is why I work visibly: edges, overpainting, and the removal of paint are part of the image’s memory.
My background in engineering shapes my precision, not my vocabulary. I seek precise blurring: places where something is both solid and fragile at the same time.
In this way, the works become spaces for conversation. They do not explain anything, but open up possibilities: those who look compose along with them—with their own gaze, their own biography.
Biography
Annette Kunow (*1953, Berlin) is a painter based in Bochum, Germany. Trained originally as an engineer, she later developed her artistic practice through studies with artists such as Elvira Bach, Franz Hitzler, Nancy Spero and Leon Golub.
Her paintings combine layering, collage and overpainting. Figures appear between mask, closeness and abstraction, creating poetic spaces in which form and transformation remain in constant tension.
Zeichnung, 14 cm x 27 cm, 1975, ungerahmt
Fächer
Eine kleine Zeichnung, die jeden Raum belebt und bereichert.
Ob in Wohnräumen als Serie, im Eingangsbereich oder im kleinen Büro, es passt überall hin und bringt Lebensfreude.
ZEICHNUNG
Meine Zeichnungen sind spontane Momentaufnahmen. Manchmal dienen sie als Vorlage für großangelegte Bilder oder Skulpturen.
Ich liebe es, mit der dicken Graphitmine über das Papier zu gleiten und das, was ich sehe „aufzuschreiben“. Oft sitzt der Strich beim ersten Mal.
Bitte beachten, dass die angezeigten Farben je nach Bildschirmeinstellung auf Ihrem Monitor von den Originalfarben abweichen können.
Über meine Arbeiten
Meine Malerei entsteht aus einem Wechselspiel von Aufbau und Rücknahme. Acryl, Pigmente, Collagefragmente: Schichten werden gesetzt, geschoben, abgetragen. Was bleibt, sind Spuren und Brüche, an denen sich die Bilder entzünden.
Figuren tauchen auf – oft maskiert, manchmal nur als Geste – und bewegen sich zwischen Intimität und Abstraktion. Mich beschäftigt, wie sich Identität aus Layern bildet: aus Rollen, Schutz, Erinnerung. Darum arbeite ich sichtbar: Kanten, Übermalungen und das Herauslösen von Farbe gehören zum Bildgedächtnis.
Die Herkunft aus dem Ingenieurwesen prägt meine Genauigkeit, nicht mein Vokabular. Ich suche präzise Unschärfen: Orte, an denen etwas gleichzeitig fest und fragil ist.
So werden die Arbeiten zu Gesprächsräumen. Sie erklären nichts, sondern eröffnen Möglichkeiten: Wer schaut, komponiert mit – mit eigenem Blick, eigener Biografie.
Biografie
Annette Kunow (*1953, Berlin) ist eine in Bochum lebende Malerin. Ursprünglich als Ingenieurin ausgebildet, entwickelte sie später ihre künstlerische Praxis durch das Studium bei Künstlern wie Elvira Bach, Franz Hitzler, Nancy Spero und Leon Golub.
Ihre Gemälde verbinden Schichttechnik, Collage und Übermalung. Die Figuren bewegen sich zwischen Maske, Konkretheit und Abstraktion und schaffen poetische Räume, in denen Form und Verwandlung in ständiger Spannung zueinander stehen.
